인간미가 넘치면서도 어딘가 멍청함이 사랑스러운 고양이 '타마''타마'의 다양한 이야기를 풀어나가고 있는 아티스트,tamaneko 작가님을 만나봤습니다.🐱 크리에이터 소개를 부탁합니다. 🐱🐈. 1991년 오사카 출생. 대학 졸업 후, 대기업 의류 회사에 입사.어릴 적부터 꿈이었던 디자이너의 꿈을 이루기 위해 이직을 결심,디자인을 처음부터 공부한 후 디자인 회사에 근무.현재는 그래픽 디자이너 겸 일러스트레이터로 다양하게 활동 하고 있습니다.보고 있으면 절로 미소가 지어지는 팝적이고 약간 멍청한 일러스트가 매력입니다.볼수록 매력적인 오리지널 캐릭터 'tamaneko'로 다양한 상품도 만들고 있습니다.🐱 디자인 크리에이터로 활동하게 된 계기가 어떻게 될까요? 🐱🐈. 어렸을 때부터 꿈이었어요.제 그림으로 누군가가 조금이라도 웃을 수 있다면 기쁠것 같습니다.🐱 타마네코란 캐릭터 이름의 유래를 알려주실 수 있을까요? 🐱🐈. 어딘가에 있을 것 같으면서도 어디에도 없는 tamaneko.일본에선 고양이 이름중 '타마’란 이름을 많이 사용 하더라구요.정통적인 이름으로 지음으로써 친근감을 갖게 하고 싶었습니다.사실 있을 것 같지 않은 삼색 고양이 수컷.인간미가 있지만, 어딘가 멍청한 부분이 사랑스러운 고양이입니다.🐱 자신의 작품 중 가장 좋아하는 작품(상품)은? 🐱🐈. 'GAME START'게임을 하고 있는데 TV에서 외계인이 튀어나왔다!란 느낌의 판타지적인 한 장면을 그린 작품입니다.지금부터 게임 세계로 데려가겠다!앞으로의 전개를 상상하면 설레는 일러스트가 완성되었다고 생각합니다.에코백을 비롯해 다양한 상품으로 출시되었습니다.뒷면에는 GAME OVER가 된 tamaneko가 있습니다.🐱 목표로 삼고 있는 크리에이터나 좋아하는 크리에이터가 있다면 소개해주세요!🐱🐈. 인스타에서 활동 하고 계신 레몬&슈가 님캐릭터 설정과 세계관이 매우 귀여워요.작가님과도 몇 번 만났는데, 다양한 상품을 만드는것에 대한 열정이매우 훌륭한 분이라 존경하고 있습니다!레몬&슈가 작가님 인스타https://www.instagram.com/lemonsugarjp/(닉네임처럼 상큼하고 귀여운 소녀 일러스트를 그리시는 작가님)🐱 일러스트레이터로서 앞으로의 목표 한마디 🐱🐈. 더 많은 분들에게 저의 일러스트와 타마네코를 알리고 싶어요.그래서 다양한 행사나 개인전 등 무엇이든 도전하고 싶습니다!🐱 한국 팬들에게 간단한 인사말 전해주세요~! 🐱🐈. 한국의 여러분, 안녕하세요!일본에서 작가로 활동하고 있는 tama입니다.한국 문화를 좋아하여 몇 번이나 여행을 다녀왔던 적이 있는, 매력적인 나라라고 생각합니다.이렇게 여러분께 인사드릴 수 있게 되어 매우 기쁘게 생각합니다!더 많은 분들에게 사랑받을 수 있도록 최선을 다해 '멍청하지만 귀여운' 일러스트를 그려 나가겠습니다.많은 사랑 부탁드립니다!언젠가 한국 행사에도 참가할 수 있기를 바랄게요~!!

[1498말렛] 시작되는 모든 순간. 그 곁에 언제나  당신은 오늘 무엇으로 자신을 응원하며 시작하였나요?  파이팅을 다짐하는 나만의 의식은 무엇인가요?  사람마다 응원하는 방법과 도구는 다양하지만, 향으로 응원하는 건 드물고도 특별하죠  이탈리아에 가본 적은 없지만 르네상스 시대를 동경하다 ‘향’을 빚어낸  1498말렛의 세 크리에이터 를  BXB가 만나고 왔습니다. (당일 미팅에는 사정 상 두 대표님만 참석) 명함- 이름. 주소와 같은 정보가 담겨진 작은 종이라고 생각할 수도 있지만 명함에는 브랜드의 결, 방향, 태도가 담겨져 있다고 생각합니다.우연히, 천을 으깬 것 같은 -  아나로그의 느낌 가득한 이 명함을 받아 들고, 대충 만 들어도 될 명함을  이렇게까지 만든 분들은 뭘 만드는 분일까 궁금해졌습니다.그런데 향기를 디자인 하고 만들어내시는 크리에이터 셨어요. 향기를 디자인한다는 게 정말 어렵고 멋진 일이라고 생각하는데요, 가장 궁금했던 건 ‘1498말렛’ 이었습니다. 무슨 의미인가요?   제가 생각했을 때 르네상스의 가장 정점이 되는 작품을 피에타로 보고 있는데, ‘1498’은 미켈란젤로가 피에타 조각상을 만들기 시작한 연도예요. ‘말렛’은 말 그대로 나무 망치(mallet)를 브랜드화해서 좀 변형한 버전이에요. 르네상스의 조각가들 대부분이 끌과 망치가 필수품이잖아요. 예술품을 탄생시키기까지 사용한 도구, 꿈의 표현 도구를 저희는 망치로 생각을 한거죠.  브랜드에는 약간의 꿈과 지향하는 이상이 담길 수밖에 없잖아요. 예전에 영화 에서 임팩트 있게 봤던 게 자기가 좋아하는 시대 속 인물들이 되살아나고 그분들의 이야기가 현실 속에 들어가 있잖아요. 전체 연대기를 생각했을 때 가장 무드가 있고 살아보고 싶다고 생각하는 시대가 르네상스의 정점이거든요. 그때가 가장 순수하게 창작의 의지가 집중된 연대였던 것 같아서 ‘저희의 브랜드가 그런 창작의 꿈을 이뤄낼 수 있는 도구가 되어주고 싶다’라는 생각으로 1498말렛이라는 브랜드명을 지었어요.  이탈리아 사진들은 직접 찍으신 건가요? 아니요 저희가 찍지 않았고요. (웃음) 저작권으로 구매 가능한 사진으로 활용을 한 거예요. 조각가의 모습들을 직접 촬영하면 좋을 텐데, (웃음) 일단 저희가 추구하는 브랜드의 느낌과 결에 가장 닿아있는 이미지를 활용했습니다. 제품의 사진들을 보면 마음에 닿는 느낌이 명확하다는 생각입니다.  이탈리아 여행 가실 때 찍으신 건가? 생각했습니다.   해당 분야를 담당하고 계신 저희 대표님이 비주얼디렉팅 쪽의 경험이 굉장히 많으세요. 지금도 대표님 성에 차지는 않을 정도의 수준이지만 (웃음)  브랜드의 가치가 잘 전달될 수 있게 비주얼 적인 측면을 아주 중요하게 생각하고 풀어나가려고 하고 있습니다.   사진이 너무 좋아요. 전체적인 경험 디자인도 굉장히 좋다고 생각합니다.  제가 스마트스토어 리뷰를 다 읽어봤거든요. ‘포장에 치인다, 감동이다’란 얘기가 많더라고요 그래서 자세히 봤더니, 진짜 포장이 예술이더라고요 이거 남는 게 있으신가? 란 생각도 들었습니다.  (웃음) 기쁘게 많은 비용이 쓰여지고 있는데 (웃음) 그런데 저희는 상품을 기다리다가 받는 그 시점까지 디자인 하고 싶었어요. 저희는 단순히 향을 판매하는게 아니라, 경험과 순간을 전하고 그것을 통해 삶을 응원하고 성원하고자 합니다.  캡을 하나의 작은 캔버스의 세계라는 표현을 쓰시는 부분이 있어요. 캡과 포장용을 하나의 캔버스로 보셨을까요? 저희 브랜드는 다른 향브랜드와 조금 결이 다르다고 생각하거든요. 예를 들어서 논픽션이나 템버린즈 같은 향브랜드는 향의 감각을 지니고 싶은 사람들을 위해 부가가치가 더 높은 쪽에 있는 향을 개발했다고 생각을 하는데, 저희는 향을 되게 실용적인 매개체로 보고 있거든요. 예를 들어서 뭔가를 하고 싶은 의욕이 필요하거나, 뭔가에 몰두할 때 커피 마시듯 향을 뿌리는 거죠 혹은 글을 쓰고 그림을 쓸 때 연필과 지우개가 필요하듯 우리가 뭔가를 하기 위해 필요한 실용적인 도구가 될 수 있다고 생각하고요.  사실 후각이라는 것도 감각 중에서 되게 중요한 일을 하고 있고 향으로 인해서 우리의 심상의 변화가 충분히 즉각적으로 일어날 수 있기 때문에 저희는 이걸 실용적인 범위로 봐서 향의 보틀도 그냥 예쁜 보틀처럼 느껴지지 않고 연필, 지우개처럼 어떤 도구의 느낌을 좀 냈으면 좋겠다 생각을 했어요. 그렇다면 뭘 할 수 있을까 고민하다가 보틀 쪽에 그런 작업을 해보면 어떨까 싶어 만들어봤습니다. 특히 분필이라는 소재를 활용하신 점이 굉장히 인상적이고 좋았습니다. ‘위대한 조각도 시작은 망치질로부터’와 같이 니체나 미켈란젤로의 워딩을 많이 인용하시던데 그런 부분은 어느 대표님이 주로 하시나요?   제가 기본적으로 레퍼런스 리서치를 바탕으로 디렉팅을 하고 비주얼 담당 해주시는 대표님께 컨펌을 요청드려요. 나만 꽂혀있거나, 무드에 취해 있는 것이 아닌가? 하고 늘 의심하기 때문에 (웃음). 비주얼 담당 대표님이 ‘이건 우리가 생각하는 방향과 맞는 것 같아’라고 컨펌을 주시면 활용을 하고 있죠. 그런 명언들이나 혹은 누군가의 의지에 담긴 기록들을 보면 나도 저렇게 해보고 싶다는 의욕이 들잖아요. 그런 부분이 향과 똑같은 역할을 해주는 것 같아서 같은 결로서 소재로 활용을 하고 있어요. 결론적으로는 각자 분업의 형태로 비주얼 담당 대표님이 하시는데,  보편적인 경험 소비자들이 공감할 수 있는 보편적인 메시지를 더 고르고 선택했던 것 같아요.  보통 인터뷰를 하면 초반에 훅 들어가는 질문이 있고, 밑밥 깔고 마지막에 쏙 들어가는 질문이 있거든요. 여기까지 딱 들어왔을 때 이 질문을 드려야 할 것 같아요. 그거 왜 만들어야 돼요? 향을 만들도록 결심하게 된 계기나 스토리가 있으실까요? 이거는 각자 대표님과 저는 다를 것 같아요. 서로. 누가 먼저 하자고 말씀하신 건 없었나요?  서로 여러 이야기를 나누다가,  자연스럽게 이런걸 디자인해보고 만들어 보면 어떨까 하는 생각을 함께 했어요.  대표님 간 상호 존칭하시는데 세 분이 혹시 오피셜한 관계인가요? 아니면 원래 친한데 지금 인터뷰 때문에 이렇게 말씀하시는 건가요? (웃음) 그게 섞여 있을 수밖에 없어요. (웃음) 왜냐하면 제가 처음 사회생활을 했던 인턴시절, 팀장님이셨거든요. 그렇기 때문에 아무리 친해져도 이 오피셜한 냄새는 지울 수 없어요. (웃음) 근데 인턴은 잠깐하고 다시 학생으로 돌아가고 서로 다른 길을 갔지만 계속 이 업계에서 이 프로젝트에 한 일을 많이 얘기를 하다 보니까 계속 관계를 다져 왔었어요 (웃음) 어떤 일 하시는지 여쭤봐도 될까요? 어떤 회사에서? 네 저는 광고 회사를 다니고요.  저도 광고 회사를 다녔다가 지금은 브랜드에 있어요.  저도 고등학생때 광고인이 꿈이어서 광고홍보학과를 지원했는데 붙었어요. 근데 집안에서 큰 반대가 있었죠 그걸 그렇게 집안에서 반대할 정도인가요 (웃음)어디로 가셨어요?  경영학과로 갔습니다.  아아! 그 당시 입시에 가장 안정적인 진학이셨을 것 같아요 동경을 하시지만 오시면 3d.. (웃음) 광고학 수업도 많이 들었었고 좋아했어요. 그게 좀 안타까워요 옛날에는 ‘나 광고인 되고 싶어!’라고 외치는 대학생들이 많았는데 요즘에는 정말 없다고 하더라고요. 중고등학교 때 드라마가 있었어요. <광끼>라고. 네! 네! 알죠 알죠. 나름의 열풍이 있었어요 어떻게 그 드라마를 아시죠? 수많은 광고인을 만들어낸 드라마였는데 (일동 웃음)  그럼 두 분이 회사에서 같이 일을 하셨다가 계속 인연을 이어 오셨는데 이런 걸 한번 만들어보자 이렇게 되신 거에요.? 저희끼리 프로젝트를 얘기할 때 “저 프로젝트는 저렇게 가면 더 좋았지 않아?” 라고 의견을 나눌 때 잘 맞았고, 우리도 한번 해보는 게 후회 없지 않을까 생각이 들어서 해보자고 말씀을 드렸어요. 대표님은 어떤 마음으로 수락했는지 모르겠어요. 깊게 대화는 안 사거든요 음 그러니까 이런 생각에 대한 진정성이나 깊이들이 있다 보니까 별로 의심을 하지 않았던 것 같아요. 신뢰가 충분히 있는 관계여서 같이 시작할 수 있었던 것 같아요. 왜냐면 저는 혼자 시작할 용기가 별로 없었기 때문에 주변에 어느 정도 조력자들이 있으면 그래도 잘할 수 있지 않을까라고 생각을 했던 것 같아요. 각자의 역할이 있으신 것 같습니다. 프로젝트 그룹의 느낌이에요.   오늘 참석하지 못하신 대표님은 상품 제조를 담당하고 계세요.  신기한 크리에이터분들의 조합이시네요. 꼭 필요한 영역들이 다 있기는 해요 (웃음) 그럼 그분은 또 어떻게 아시게 된 거예요? 예전 회사에서 함께  프로젝트 하면서 굉장히 합이 잘 맞았어요. ‘모가 나지 않은 사람’이라고 생각을 해서 뭘 해도 같이 잘 돌아갈 수 있겠다 싶었고 제가 같이 하자고 부탁을 드렸어요. 세 분이 인연이 되셔서 ‘더 좋은 브랜드를 만들어 보자’로 시작하신 걸로 이해하면 될까요?  마음속에는 늘 ‘내 거 브랜드를 하고 싶다’라는 생각은 다 있잖아요. 그러다 보니까 자연스럽게 시작하게 된 것 같아요.  어떻게 보면 저희 둘은 껍데기, 광고 이런 쪽에 많이 포커싱 되어 있는 이력이 많다 보니까, 늘 ‘이런 게 좋고 이렇게 하면 더 좋고 뭘 만들면 좋겠다’ 라는 얘기를 하다가 니즈가 쭉 쌓여왔던 것 같아요. 그런 상태에서 이제 제조를 할 수 있는 분을 발견하게 되니까 (웃음) 데려왔다! 하자!! 이렇게 된 거죠. (웃음) 건국의 기회가 열린 거군요. (웃음) 기획자나 마케터처럼 광고, 콘텐츠를 하던 사람들은 다 마음속에 그게 있는 것 같아요. 자기 거 한번 해보고 싶어! 라는  맞아요! 혹시 향 말고 검토하신 다른 후보군도 있으셨을까요? 아니요. 저희는 아예 처음부터 향으로 얘기됐던 것 같아요 향을 원래 좋아하셨어요? 비주얼 크리에이티브 담당 대표님께서 많이 좋아하세요. 많이가아니라 굉장히! 안 쓰는 향이 없으세요 관심 많고 좋아하는 거 해야 될 것 같아서요  예를 들어 ‘운동은 나이키’ 이런 식으로 각자 카테고리 안에서 이미 선점된 브랜드들이 굉장히 많잖아요. 향은 아직 그 정도로 선점된 브랜드는 없었고, 앞으로 부흥할 것 같은 시장으로 보여지기도 했어요. 향이야 말로 실용적으로 보는 시선이 없다고 생각을 했거든요. 그래서 우리가 향을 좀 실용적으로 전개해서 유용한 물품처럼 만들어보는 거는 유일한 시장이 아닐까 생각이 들어서 그쪽으로 정리가 됐죠. 저도 향에 대해 관심이 많고 그래서 앞으로 가능성이 되게 많다고 생각해요. 보편적으로 딱 떠오르는 브랜드가 사실 없기도 하고요. 아직도 아저씨들은 그냥 ‘향’ 하면은 산도깨비 라고 자동차방향제가 있는데, 어떤 어르신은 수십년을 그 제품만 쓴다 하시더라고요   너무 오랜만에 듣는 것 같은 (웃음) 산도깨비 처음 들어봐요 (웃음) 인스타 게시물을 둘러봤을 때 유럽에서 유학하신 분인가? 생각이 들었어요 저희 그렇게  밈을 만들어 가야할까요 (일동 웃음) 좋게 봐주셔서 감사해요  (웃음) 유학은 못 갔지만 르네상스 시대를 굉장히 좋아해서 서점에 있는 르네상스에 관련된 책은 나온 거는 거의 다 본 것 같거든요. 그런데 같은 내용을 거의 다른 방법으로만 소개한 정도로만 많더라고요. 그럼에도 불구하고 알면 알수록 굉장히 닮고 싶은 시대인 것 같아요. 혹시 서양사학을 전공하셨어요? 아니요 전혀요. 전혀 그렇지 않고요. (웃음) 미술 전공이긴 한데 미술사학은 전혀 공부를 하지 않았습니다. 수업에 나가지 않았다고 보고요. 미학, 미술사학이 지금은 너무 재밌긴 한데 나이를 더 먹고 재미를 느낀거고, 대학 때는 그냥 노는 게 더 재밌었던 것 같아요. 펩스프레이(PEP spray)라는 단어를 쓰시는데, PEP(활기), 시작, 응원 같은 단어를 주로 많이 사용하시는 이유가 있으신가요? 저희가 크게 타겟으로 삼는 사용자군은 평상시에 뭔가 늘 발전하고 공부를 하고 자기개발을 하는 분들이예요. 아~ 그래서 독서모임도 여신 거군요!  네 맞아요. 근데 사람이 늘 계속 활기찰 수는 없잖아요. 시작점에서는 칙칙 뿌려서 기분을 고양시켜주고 긍정적인 마인드를 심어주는 느낌으로 가자! 했는데 룸스프레이 형태의 펩스프레이가 잘 맞을 것 같은 거예요. 그래서 향은 시작과 활기로 맞췄고요. 반대로 좀 스트레칭 하듯이 릴렉싱 할 수 있는 향도 필요하겠다 싶어서, 캔들은 중간중간 마음을 가라앉히거나 밖에서 의무적인 일을 끝내고 왔을 때 쌓여있는 마음을 녹여주는 마침표 느낌으로 가게 된거죠. 이런 식으로 일상에서 순간순간 필요한 감정의 고도에 맞춘 향을 계속해서 만들 예정이고요. 다음 제품들은 또 다른 sku가 될 거고 각자 다른 향을 가지고 나타나게 될 것 같아요. 카카오톡 오픈 채팅방으로 북모임을 하셨더라고요 그 모임은 말렛이라는 브랜드명에서 좀 더 확장을 해서 활성화시키면 좋으실 것 같아요. 네 네. 지금은 오픈 채팅이라는 플랫폼에서 하고 있는데 조금 더 운영이 몸에 익으면 오프라인 쪽으로 펼쳐보고 싶어요. 사실 대면만한 힘은 없는 것 같아요. 오픈 채팅에서 좀 하고 나면 좀 오프라인으로 만나볼 수 있는 모임을 키워 나가야 되지 않을까 생각하고 있습니다. 포장에 엄청나게 공을 기울이셨다는 생각이 들어요. 맞아요 직접 도장을 찍고 밀봉도 하고 끈도 다 일일이 묶거든요. 공장으로 할 수 있는 공정이 없어요. 지금 포장은 거의 다 수작업으로 하고 있다고 보시면 돼요 사실 너무 예쁘고 완벽하게 각이 잡혀 있는 제품들 많잖아요. 그런데 막상 선물로 주려고 하면 작은 정성이 뭔가 더해져야 하지 않나? 란 아쉬움이 있거든요.  근데 이게 주는 사람의 정성이 실제로 편지나 다른 형태로 쓰이지 않더라도 좀 따뜻한 느낌으로 선물이 됐으면 좋겠어서 지금은 몸을 갈아서 포장을 하고 있습니다 (웃음) 프라이머 바르고 말려서 페인트칠 두 번 더 한 거예요. 한 번 하고 말리고 또 한 번 더 하는 거예요.  따뜻한 포인트가 하나씩 다 들어갔으면 좋겠는데 그러려면 사람의 손이 아직까지는 필요한 것 같더라고요. 이런 스토리들이 제품정보에 조금 더 담겼으면 좋겠어요. 캡이 캔버스가 되고 질감이 왜 이렇게 된건지, 분필의 용도는 무엇인지 등 더 담아주시면 더 특별한 브랜드가 될 것 같아요. 말씀하신 부분이 많이 저도 목마름을 느끼고 갈등 중에 있는 것 같아요. 사실은 그런 깊이 있고 조금 무게 있는 이야기를 초반엔 세팅을 했었는데 가볍게 오신 분들은 너무 무겁게 받아들이시더라고요. 저희가 지금 당장은 만나게 되는 고객수가 많지 않다 보나 처음부터 너무 어려운 얘기를 했을 때는 더 좁아지는 것 같은 거예요. 그래서 지금은 너무 아쉽지만 살짝 가볍게 갔다가 점차 하나씩 열어볼까? 아니면 그냥 꿋꿋하게 가야 되지 않을까? 계속 갈등을 해가고 있는 것 같아요.  앞으로는 어떤 쪽으로 가고 싶으신 가요? 향후 계획과 팬들에게 한 말씀이요 (웃음)  사실 아직은 진지하게 많은 얘기를 해보지는 않았어요. 계속 주의만 하고 있는 상황이긴 한데, 기본적인 키워드 아래서 저희 제품군을 많이 확장해 나가는 게 가장 우선순위일 것 같고요. 저희가 좀 더 잘할 수 있는 영역들을 고쳐가는 프로세스들이 필요하지 않을까 생각하고 있습니다. 무엇보다도 고객분들이 실질적으로 도움을 많이 받으셨으면 좋겠어요. 시작 앞에서 주저하시는 분들에게 저희 제품이 한 발자국 나아갈 수 있게끔 밀어드리는 브랜드가 되고 싶어요.   제품에 대한 몽글몽글한 애정이 느껴져서 따듯하고 즐거운 경험이었습니다. (웃음) 좋은 말씀 감사합니다.  앞으로 BXB도 말렛과  말렛을 함께하는 모든 이들의 시작을 같이 응원하겠습니다! [바로가기] 1498 말렛 상품보기 

 순간을 '점' 과 '선'으로 이어, 아름다운 '면'으로  작가님 안녕하세요! 언제 뵈어도 밝고 화창하세요.  감사합니다 (웃음) 제 스스로에 대한 이야기를 편하게 이야기할 수 있게 되어 기뻐요. 처음 작가님 뵈었을때, '점선면' 이라는 이름과, 로고 등이 작품세계와 참 잘 연결되어있다는 생각을 했습니다. 자유로우면서도 명확한, 어두우면서도 따듯한 복합적인 감정을 느꼈습니다.  감사합니다. 좋게 해석해주셔서 인터뷰 시작 부터 즐거운 기분이에요.  이름에 얽힌 비화가 있나요? 제가 선으로 주로 작업을 하니까 선으로 이야기나 말을 하고 싶어서요. 내향적인 편이다 보니 그림이 저를 소개하는 유일한 표현 수단이에요. 점-선-면을 이어나가며, 세 요소를 사용해서 저를 표현하죠.  인스타그램에 처음으로 올리신 작품을 기억하시나요?  잘 기억은 안나지만 (웃음), 예전 직장생활을 할때, 취미처럼 계정을 만들고 좋아하는 연예인 그림을 많이 그렸어요. 약간 중구난방으로 운영 했었죠.  (웃음) 순수하고 자유 로웠던 -  날것의 그 날들이 가끔 그리워요  아티스트의 모습, 그대로보는 것 같아서 좋은데요? 작가의 길을 선택하게 된 계기가 궁금합니다. 디자인을 전공 했기에,  해당 분야에서 사회생활을 했어요. 짧다면 짧고, 길다면 긴 시간이었는데요. 반드시 작가가 돼야해! 이런 다부진 결심이나 생각은 없었어요. 다만, 마음속에서 나의 그림를 계속 그려나가고 싶다. 라는 소망이 계속 사라지지 않았어요.  그러다 보니 승진하려고 노력하는 것에 관심이 없게 되었어요 (웃음) 그러면서 자연스럽게.  지금 작품 스타일은 CD 보다는 퓨어, 순수 아트적인 성향도 있어요. 그리실 때 신나고 영혼의 끌림 같은 게 있나요? 마냥 그렇지는 않아요. 저희가 100세 시대라 하지만 그전에 죽을 확률이 높잖아요. 그래도 일정 연령 까지는 일을 해야하는데… 디자인에는 제가 뜻이 없어서 그림을 선택했어요.  (빵터짐) 아니 무슨 갑자기 100세 시대 이야기를 하세요.  (함께 빵터짐) 아니에요 저는 진심이에요 (웃음) 저희가 100세 시대라 하지만 그전에 죽을 확률이 높잖아요. 그래도 일정 연령까지는 일을 해야하는데… 디자인은 죽을 때까지 못할 것 같은데 그림은 그래도 힘을 내며 쭉 해나가고 싶어서 결정했어요. 제가 말이 좀 정신없지요? 아니에요. 제가 알아서 잘 듣겠습니다. (웃음)  아니에요. 제가 원래 좀 사방팔방으로 이야기하는 편이어서. 오늘도 인터뷰 나오는데 친구들이 '인터뷰 하시는 분이 많이 힘들것 같아' 라고 걱정해주었어요.  열심히 하겠습니다. 잘 부탁드립니다. 이전의 다른 인터뷰를 보면 무겁고 단단하신 느낌이 있었는데 실제로 뵈니, 전혀 그렇지 않으신 것 같아요. 작가님의 작품 중, '레몬' 같으세요.  좋게 봐주셔서 감사합니다. 제가 늘 이렇게 좋은 측면으로 해석해주시는 분들로 잘 '얻어 걸리는' 것 같아요. (웃음)   작품이 멋지시니까, 걸리시는 것 아닐까요?(웃음)  드로잉 스타일  작품 모두 인상적이에요.아이워너비 작품을 참 좋아하는데  원래 이런 스타일을 좋아하신건가요? 좋아하긴 했는데 고민도 많이 했어요. 제가 그리는 형식이 드로잉에 가깝잖아요. 자유롭고. 저는 취향이 자유분방하고, 넓은 편인데, 화면을 꽉 채우게 작업하시는 분들이 너무 부러운 거에요. 그래서 몇 번 시도를 해봤는데 안어울리는 느낌이 들어서 아무래도 드로잉이 어울리는 것 같다고 생각을 했죠.   [보러가기 : I WANNA BE] 음악 관련된 오브제와 순간들을 종종 표현해주시는 것 같아요. 목탄화 느낌도 많이 느껴져서  날 것이면서도 따듯함을 느껴요. ‘선으로 듣는 노래나 영화’를 몇 번 그렸었어요. 아이돌 화보나 사진 편집에도 관심이 많아서 사진가들도 많이 팔로우하고 있거든요. 이미지가 좋으면 그려보고 싶으니까요. 주변 친구들의 사진이 좋을 경우에 그 친구들한테 이거 그려봐도 되겠냐 부탁하는 경우도 있고요.    [보러가기 : 차준환 선수] 이 작품들을 보면 정말 좋아요. 자연스러운 일러스트 연습장 느낌이예요. 이건 차준환 선수, 피겨 그림이죠? 네, 제가 움직이는 역동적인 것도 좋아해요. 무용 작품도 있고 춤과 운동, 특히 고등학생 때 축구를 좋아했었거든요.  스우파의  역동적이고 아름다운 순간을 표현했던 작업도 참 즐거운 작업이었어요.  [보러가기 :스우파] ‘선으로 보는 영화’를 표현하신 것 중에 가장 애정이 가는 작품이 있다면요? 개인적으로 ‘윤희에게’ 작품을 좋아하기도 하고, 많은 분들도 좋게 봐주셔서 애정이 가요. 그리고 ‘보이A’ 라고 앤드류 가필드 배우도 좋아해서 이 영화가 인상 깊었어요. 주인공이 범죄자고 출소한 이후에도 얽매이는 삶을 사는 내용인데 좋았어요.  박찬욱 감독님의 ''헤어질 결심' 도 너무 재밌게 봤는데, 표현하면서 너무 즐겁게 작업했던 기억입니다.  [보러가기 : 헤어질 결심에 관하여] 작가님들이 영화, 음악, 책도 좋아하는 경우가 많잖아요. 최근에 독서 모임을 나가신다고 들었어요. 기억에 남는 책이 있나요? ‘바깥은 여름’. 지금 읽고 있는 책이예요. 제가 그림을 좀 밝게 그리는데, 다른 작품들은 우울하거나 슬픈 걸 좋아하거든요. ‘바깥은 여름’도 일상 속 슬픔을 다룬 책이예요. 모든 작품을 사랑 하시겠지만, 그래도 조금 더 좋아하시고 마음이 가시는  작품이 있을까요?  ‘여름이 오고 있습니다’ 라는 작품이에요. . 제가 낯도 많이 가리는데 인물 작업을 할 때는 인물을 제일 잘 바라볼 수 있는 시간이기도 해요. 그 인물에 대해 아름다운 모습을 강조해 주고 싶거든요. 그럴 때 너무 재밌고 다른 분들이 마음에 들어하시면 또 좋죠. 얼굴을 보며 이 사람의 분위기에 대해 생각하다보면 그에 대해 관심이 생기고 어떤 매력이 있는지 잘 느껴져요. 그 인물이 했던 인터뷰나 그런 걸 찾아봐도 재밌어요.  [ 보러가기 : ‘여름이 오고 있습니다’ ][엽서구매 : 점선면 WARM POSTCARD 시리즈] 한 사람의 세계를 들여다보고 공감하며, 상상 하시는 걸 좋아하시는 것 같아요.  MBTI 어떻게 되세요? isfp 요. 평소엔 생각을 잘 안하려 하고 작업할 때만 생각을 많이 하는 편이예요. 그럼 좋아하시는 작가가 있나요? 많아요. 예전부터 좋아했던 작가는 에곤 실레와 호크니도 있고, 본인의 세계와 자신감있는 작업들을 좋아해요. 또 엄주 작가님이라고 드로잉 작업을 하시는 분인데 그림 외에도 함께 올려주시는 말씀들을 좋아해요. 이런 좋은 말씀들을 보면 개인의 세계가 드러나서 좋아요. 최근에 저도 앞으로 나아가고싶다고 생각해서 삶의 지향점을 갖는데 참고가 많이 돼요. 영화에도 관심이 많아서 스튜디오 ‘빛나는’도 좋아합니다. 일러스트 페어는 몇 번 정도 나가셨어요? 그리고 기억에 남는 팬이 있으신지? 서울과 부산, 합쳐 2번이에요.  팬 분들이 많이 오신 건 서울 일러스트레이션 페어 때예요. 그때 팬분들이 다 기억에 남지만 대전에서 오신 분이 성심당 빵을 사오신 거예요. 너무 신기하고 감사했어요.   그럼 이 자리를 빌어, 그 팬분에게 영상편지.. 아니, 메시지 한번 부탁드립니다.  아 네.  (큰 웃음) 주신 빵 너무 잘 먹었습니다. 역시 성심당 빵은 맛있다고 생각했고요. 그 달콤함 잊지 않고, 열심히 그리고 그려나가겠습니다.  작가님 작품들 보다보면 사랑 이야기가 좀 적은 것 같아요.  제가 영화, 음악에 관심이 넓고 많이 좋아하는데, 그와 비교한다면 로맨틱 그쪽에는 관심이 적은 것 같기는 해요.. 로맨틱보다 갈등이 더 좋달까. (웃음)  앞으로 작품 활동 하시면서 더 표현해보고 싶은 그림 계획이 있으세요? 말씀드렸듯 제가 상실, 헤어짐 이런거에 관심이 많아서요. 보고 싶은 사람이 죽은 뒤에 해주고 싶은 말을 생각하며 그린 작품인 ‘스테이’도 있어요. 떠나지 말라, 머물러 달라는. 저는 밝은 원색도 자주 쓰는데 그런 식으로 딥한 내용을 또 표현해보고 싶어요.  마지막으로 팬들에게 한 말씀 해주신다면? 제가 오늘 너무 정신없이 이야기한 것 같은데 (함께 큰 웃음) 인터뷰 정리가 잘 되실지 모르겠네요.  지금처럼 계속 저를 좋아해주시면 좋겠습니다, 점과 선을 이어 아름다운 면을 만들어 갈게요 . (웃음) 

[비주얼스토리텔러]  이야기와 정보의 해부학자- 한장의 그림으로 담아내는 은하수 같은 이야기 - 시간내주셔서 감사합니다.  작품을 들여다보니 정보를 해부하고 조립해서 새롭게 재탄생 시키는 아티스트 같다는 생각이 들었습니다.  자연스럽게 떠오른 단어가 하나 있었는데요, '해부학자' ‘정보의 해부학자’라는 생각이 들었습니다. (웃음)시작과 동시에 퍼스널 브랜딩 해주시는 느낌인데요? (웃음) 소용이 있으시다면 마음껏 써주시면 기쁘겠습니다. (함께 웃음)  작가님의 작업과정과 비슷한 직업이 뭘까 생각했을때, 스토리를 많이 짜는 면에서 영화감독, 드라마 PD를 떠올렸어요. 이런 일을 시작하게 되신 계기나 영감의 순간이 있으셨는지 궁금합니다.  말씀하셨던 것처럼 제가 처음엔 애니메이션 학과를 졸업하고 vfx 영화광고회사를 다녔어요. 거기서 영상작업과 컨셉아트를 하다가, 그림에 대해서 전문적으로 내공을 쌓아야겠다는 생각이 들었어요. ‘나의 콘텐츠와 나의 스토리를 담고 싶다’ 고 생각이 들었죠, 프리활동을 하며 대학원에 진학해서 디자인 경영을 배웠는데. 그 전에는 그림만 그리고 애니메이션 작업만 알았다가, 디자인을 공부한 후에는 공간 디자인 회사에 다니면서 무대 미술과  드라마도 했습니다.  굉장히 다양한 분야를 모두 진행하시며 경험하셨네요 그리고 동계올림픽의 개폐막식 아트웍 연출작업을 했었고요, 평창을 홍보하는 소치 동계올림픽도 작업했는데, 4차산업혁명의 바람이 불었고 빅데이터, 데이터 시각화라는 것에 큰 매력과 하고 싶다는 생각이 들었죠. 그동안 UXUI 도 하고 무대 디자인, 공간 디자인도 하고 영상, 영화 다양하게 해봤지만, 이것저것을 할 수는 있는데 뭔가 내 것은 없는 느낌이 들었습니다. 그때 마침 아내와 결혼을 앞두고 있던 시점에서 ‘내것을 하고 싶다’는 마음이 강해졌고 도전해보고 싶었습니다. 중요한 인생의 순간에서의 큰 도전의 결심이 드셨군요. 반대라던가 걱정이 있으셨을수도 있을 것 같아요,  그냥 1년 동안 지금 내 회사 연봉의 2배를 벌어오겠다. 약속했어요.  지키시고 계신가요?  네 (웃음) 아하! 만세 삼창입니다 ( 웃음 + 감탄) 지금까지 다양한 일들을 했었는데, ‘내가 평생 가지고 갈 수 있는 콘텐츠나  작업을 하고 싶다’ 는 생각이 제일 강했던 것 같아요. 사실 그림을 잘 그리시는 분들이나 디자인을 잘하시는 분은 세상에 엄청 많잖아요 잘 그리는 것만으로도 매력이 있긴 하지만, 자기만족에 그칠수도 있잖아요. 그래서 뭔가 세상에 도움이 되면 좋겠다. 그래야지 지속 가능할 수 있으니까. 그리고 내가 즐거우면서도 사람들에게 필요한 것을 할 수 있다면 평생 계속해 나갈 수 있지 않을까?라고 생각했어요. 제가 하는 일들이 유행을 타거나 힙한 건 아니지만, 역사라는 컨텐츠는 꾸준히 평생 갈 거고 지금 이 순간도 시간이 지나면 역사의 한 부분이 될테니까요. 제가 다큐멘터리에 매력을 느끼고 있어서 내셔널 지오그래픽이나 히스토리 채널, 디스커버리 이런 쪽을 동경하는데요. 제가 잘 할 수 있는 방법으로 정보전달을 하는 역할을 하면 어떨까? 생각을 했습니다.  조선왕조실록은 원서로 읽으면 학자가 평생 읽어도 다 못읽는 양이라고 하더라고요. 한권으로 압축해도 양이 워낙 방대하다보니, 보통의 사람들에게 역사에 대한 접근성이 떨어진다고 생각했어요. 더욱이 옛날기록은 시각자료가 거의 없기 때문에 한눈에 볼 수 있게 정리를 해놓으면 전체흐름을 파악하는데 도움이 되겠다싶었어요. 제가 맥시멀리스트 성향이 있는데 뭘 좋아하실지 몰라 다 준비하는 마음으로 그리다보니, 최대한 한 장이라도 쓸모 있게 다 담자! 싶어 이런 작업을 계속 해왔고 역사의 마중물 역할이 되었으면 좋겠습니다.  저도 역사 매니아 였는데요 (웃음) 작가님 작품을 보면 방대한 스토리를 한 눈에 보는 느낌이 있어서, 서사와 맥락 (context)의 해부학자시라는 생각도 들었어요. 작업을 시작하자고 영감을 얻은 순간은 내셔널지오그래픽을 좋아하셨던 시절이라고 보면 될까요?  네 아까도 해부학자를 말씀하셨는데..  책 하나 보여드려도 되나요? 제가 어렸을 때 이 책을 엄청 봤다고 하더라고요. 그래서 부모님이 계속 갖고 계셨는데 저에게는 아주 소중한 책이고 의미가 있는 책이에요.  이책인데요.  와!! 알려주셔서 감사합니다! 이렇게 딱 보니까 작가님의 영감의 시작이란 생각이 드네요.  외국에는 이런 책들이 엄청 많고 인포그래픽이나 히스토리를 정리해 놓은 게 엄청 많던데 막상 우리나라는 없는 거예요. 아동용만 있고 그래서 저는 성인들을 대상으로 한 걸 만들고 싶었어요 오! 진짜 왜 없을까요? 어른용. 어른들이 오히려 이런 걸 봐야 되는데 오히려 어른들이 더 재미있어 할 수도 있는거죠 (웃음) 맞아요. 어렸을 때 이런 류의 책을 굉장히 많이 보셨군요. 집안 분위기가 미술 쪽이나 관련된 방향을 권하는 분위기였을까요? 가족들이 다 미술을 했어요. 어머니는 동양화랑 민화를 하시고 누나는 편집 디자이너고 아버지는 만화가가 꿈이셨다가 집안형편상 공대로 가셔서 설계를 하셨습니다. 예술가의 피가 흐르시네요.  이 책을 보니 생각이 나서 말씀드리는 건데, 제가 초등학교 때 꿈이 특이했어요. 1학년쯤 아버지께서 좋은 호텔 한번 보여주겠다고 데려가 주셨는데 호텔사장이 되겠다는 꿈을 6학년까지 가졌어요. 내 소유의 호텔을 상상해서 어릴 때부터 계속 그렸던 것 같아요. 층별로 사람이 어디 있고 등등 약간 공간 디자인 설계도처럼 다 그렸었는데 계속 그리다 보니까 어느새 그냥 그림을 많이 그리게 된 거예요. 학교에서 제일 잘 그린다는 친구가 만화를 그리면 저도 같이 따라 그렸어요. 그림 잘그리는 사람들이 많다는 애니메이션학과로 진학하게 된거죠. 얘기를 듣고보니 제가 더 팬심이 생기는 것 같아요. (웃음)  조선왕조실록부터 얘기해도 될까요? 제가 데이터 비주얼레이션을 하고 싶었거든요. 데이터를 가지고 뭔가 시각화하는 일을 하고 싶다. 일러스트레이터나 디자이너가 아닌 ‘비주얼스토리텔러로서 데이터 비주얼라이션을 하겠다’ 라는 생각을 가졌어요. 그런데 취할 수 있는 데이터를 구하기가 어렵잖아요. 공개된 정보도 있긴 하지만 분류하거나 리서치하기엔 불리한 면이 많았어요. 그래서 엄청난 기록의 데이터를 가지고 있고 역사적 가치도 있는 조선왕조를 해보자고 도전했죠. 그런데 워낙 방대한 데이터라 어려워보이기도 했어요.    [한장으로 보는 조선왕조실록 자세히 보기▶] 잘못 건드리면 약간 굉장한 오해가 있을 수도 있죠. 맞아요. 그런데 처음엔 그런 것도 잘 몰랐어요. 일단 도전해보자라는 생각에 시작했다가 알게 됐죠. 어느 시점에 보냐에 따라서 달라질 수도 있는 게 역사잖아요. 리뉴얼을 몇 번 하긴 했는데 최대한 교과서나 객관적인 사실을 바탕으로 하고, 최종적으로는 서울대학교 역사학과 박사님한테 자문을 받아 완성했습니다. 다음 시리즈를 고민했을 땐 ‘서울에 있는 수많은 보물들을 한 장으로 보겠다’ 라는 생각으로 해서 서울보물지도를 진행했고요. 조선왕조를 했으니까 다음엔 시리즈로 삼국사를 할지 고려사를 할지 고민하다가.. 당시 인스타그램에서 응원해주는 고등학생 친구가 말하길, 다음은 무조건 근현대사죠! 라고 해줬고 주변에서도 근현대사를 하면 좋겠다 라는 의견들이 많았어요. 그런데 근현대사도 쉽지가 않은 분야잖아요. 조선보다 더 이슈가 많기도 하고  더 위험하죠 (웃음) 그래서 딱 현대는 빼고 근대사만 담아봤는데 이게 한 장이 나오더라고요. 이런 식으로 작업하다 보니까 주변에서 저를 한국사만 하는 사람으로 알더라고요. 역사학과 나왔냐는 질문도 많이 받았어요. 하지만 저는 그림을 전공했고 그림으로 뭔가 가치 있고 지속 가능한 일을 하고 싶어서 시작한거라, 자동차, 경제, 법률, 의료까지 어렵지만 다양한 분야를 쉽게 그림으로 풀어주고 싶었어요. 제가 그런데 술을 좋아했었어서.. 과거형으로 얘기하시네요? (웃음)   (웃음) 지금은 최대한 안 먹으려고 자제하고 있는데, 술을 좋아해서 위스키를 도전해보게 됐습니다. [위스키의 역사 자세히보기▶] 그러니까 약간, 개인의 어떤 사랑으로 접근하신 거네요 (웃음) 처음에 와인을 하면 좋겠다라는 의견도 많았지만 와인의 역사가 원숭이의 역사보다 더 길다고 하더라고요. 와인을 공부하려면 한 10년 이상은 걸리겠단 생각이 들었고 위스키는 와인에 비해서는 다소 역사가 좀 짧은 편인데다가, 이미 많이 다뤄진 맥주에 비해서 역사나 스토리면에서 더 흥미로워 보여서 위스키를 선택하게 되었어요.  작품 하나 만들 때 보통 얼마나 걸리세요? 조선왕조는 첫 작품이기도 하고 내용도 많아서 제일 오래 걸렸어요. 조선왕조가 대학원 다니면서 만들고 회사 다니면서 만들고 하다보니까 3~4년 정도 걸리더라고요.   완성되셨을 때 기분이 어떠셨어요? 드디어 끝났구나! 약간 큰 숙제 끝낸 것 같아요. 시작은 했으니까 그냥 멈추면 아무것도 안 되잖아요. 뭐라도 완성을 해야 되니까. 그래서 채울 때 약간 쾌감 있는 느낌이랄까.  [테니스의 역사 보러가기] 테니스도 작업하셨는데요, 테니스를 좀 치시나요?  테니스 못 하는데 동경해서 (웃음) 매력적인 스포츠 중에 하나이기 때문에 다뤄보고 싶다고 생각이 들어서 하게 됐습니다.  아, 저도 개인적으로 윔블던은 직관하고 싶더라고요 우아하잖아요 (웃음) 그럼 제작 기간은 보통 어떻게 되나요? 저도 계속 작업을 하면서 리서치도 빨라지고 그림 작업도 빨라지고 편집도 빨라지면서 체계가 세워져서 제작 기간을 최대한 효율적으로  쓸려고 노력하고 있습니다. 제작기간은 주제에 따라 차이가 있습니다. [공부원 직책직급표 보러가기] 공무원직급표는 어떻게 시작하신 걸까요.  맞춰보겠습니다. 외주 요청이 들어오셨나요?  드라마, 뉴스, 영화를 보면서 공무원들간의 관계가 궁금했어요. 그 분야에 몸을 담고 계신 분이라면 자세히 알겠지만  외부에서 볼때는 알기 어려운 부분이죠.  그래서 한 눈에 우리나라 공무원들의 직급 직책을 볼 수 있으면 좋겠다라는  생각을 했습니다. 그러면 뉴스, 드라마, 영화를 볼때나 여러가지 사회이슈에 대해 생각할때 도움이 될거라고 생각했어요.  아아 그렇죠(웃음) 그래서 이것도 한 번에 보면 좋겠다라는 생각이 들었고, 마침 처남이 공무원이라 관련자료나 검증에 도움을 주어서 만들 수 있게 됐습니다. 강한 호기심에서 시작된 작품이군요, 평소에도 알고자 하는 욕망이 좀 강하신 편이세요? 순간 하나에 꽂히면 그걸 빨리 해야 되는 것 같아요. 그걸 하지 않으면 뒤로 밀려가게 되니까.  어떤 영역을 완벽하게 딱 이해하셔야 되는 마음이 강하신 걸까요? Mbti가 J인데, 뭔가 한번에 정리돼서 볼 수 있어야지 안그러면 머릿속에 너무 많은 정보가 있으니 불편해요. 스케줄 같은 경우도 막상 정리하면 별 것 아니고 다할 수 있는 것들인데, 정리가 되어 있지 않으면 아무것도 안하면서 바쁜 느낌이 들어요. 한 장으로 정리하는 게 굉장히 효과적이고 좋다고 생각합니다. 예전에 공부할 때도 오답 노트나 요점 정리 같은 거를 정리하잖아요. 그런 것처럼 누군가는 이런 일을 하고 있으면 사람들한테 도움이 되겠다는 생각이 들었습니다. 대신 요점정리해주는 역할을 한다면 사회에서 쓸모있는 사람이 될거라 생각했어요.  그러면 마지막에 나올 법한 질문이긴 한데, 앞으로 도전해보고 싶은 주제나 나아가고자 하고 하는 방향은 어떤 걸까요? 제 슬로건 처럼 세상에 가치 있는 모든 이야기를 시각화하겠다는 목표가 있긴 한데요, 평생 할 수 있는 것들은 많은 것 같아요. 말씀하셨던 것처럼 골프도 해야 되고 자전거도 해야 되고 와인, 맥주도 해야 되고 삼국사도 해야 되고 최종적으로 세계사나 다른 여러 나라들의 이야기를 담는 것도 준비해 볼 수 있고요.  구체적으로 뭔가를 내가 꼭 하겠다 이루겠다 이런 것보다는 일단은 다양하게 다 도전해 보고 싶다는 의미시죠? 최종적인 꿈은 ‘비주얼스토리텔링 연구소’ 를 만들어서 전문적으로 작업하는 건데요, 그렇게 된다면 지금보다 작업을 많이 할 수 있지 않을까 기대하고 있습니다.   엄청 멋질 것 같아요. 우리나라에 그런 데가 없지 않나요? 전 세계적으로도 없을 것 같은데요, 꼭 그 꿈을 이루시길 바라며.. 늘 응원하겠습니다. (웃음) 네네 (웃음) 이 일을 하시면서 가장 보람차고 뿌듯했던 순간이 있으셨을까요? 사실 조선왕조 같은 작품을 만들었을 때 사람들이 좋아해 줄 거라는 기대가 없었어요. 어떻게 보면 엄청 남성적인 그림 스타일이고 약간 주제도 그렇잖아요. 그런데 페어 같은 전시에 나갔을 때 생각보다 어린 친구들이 좋아해 주더라고요. 그때 전혀 예상치못하게 제 작업 스타일에서 찾아볼 수 없는 “귀엽다 너무 이쁘다” 이런 말씀을 해주신 게 제일 기뻤어요.  그런데 그럴 수도 있을 것 같은데요. 서일페는 대부분 귀염귀염하고 고양이들이 지배하고 그러잖아요. (웃음) 역으로 조선왕조 같은 작품이 있으니까 돋보이고 반응이 좋았을 수 있을 것 같아요.  지나가시면서 해 주셨던 말씀 중에 하나가 “이게 내가 찾던 거야, 이런 게 있었어야지. 이런게 내가 생각하고 있었던 거야.” 라는 말씀해 주시는 부분이 굉장히 좋았어요. 그래서 내 방향성이 틀리지 않았구나. 좋아하시는 분도 있구나. 그럼 한번 여성향 콘텐츠를 해보시는 건 어떠실지요. 근데 문제가 있는게, 출판사랑 새로운 책을 만들기로 한게 있는데 또 밀리터리거든요. (웃음)전쟁사 이런 쪽이라서. 곧 탱크 그려야 되는데 이런 방향으로 가면 (웃음) Ted x inhau에서 새로운 도전과 관련된 얘기를 하시면서 사람들은 항상 완벽해야 된다는 생각때문에 선택의 압박감을 받는단 말씀을 하셨는데요, 이 길을 가야겠다고 하셨을 때  부담이나 걱정도 많이 있으셨나요? 그렇죠 처음에 조선왕조 할 때는 가장 불안했었고 시간도 3년 걸렸으니까요  혼자서 작업하다 보면 왜 이 짓을 하고 있을까 막 계속 현타가 오거든요.  사실 외주가 들어오면 이거는 돈 버는 일이니까 당연히 해야 되는 거라 마음은 편해요. 그런데 돈도 안 벌리고 주변에 역사 좋아하는 사람도 없고 한데 혼자 뭐 하고 있는 건가? 싶어 굉장히 불안하긴 했죠. 개인작업할 때는 매번 불안감을 느끼긴 하는 것 같아요. 그래도 완성되면 뭐라도 되지 않을까하는 생각이 들어서 시작을 했고 조선왕조의 경우 크라우드 펀딩도 했었고 다행히 좋은 반응을 얻어서 시리즈로 낼 때마다 큰 보람을 느꼈습니다. 불안감을 극복하는 구체적인 노하우가 있으실까요? 그래서 차라리 고민할 시간에 한 사람이라도 더 그리자는 생각이었어요. 그림 그릴 때는 사실 아무 생각이 없어요. 무척 행복하기 때문에 그리는 시간으로 극복했던 것 같습니다.  작업하시는 걸 보면 장인 수준으로 프로세싱을 하시거든요, 프로세싱 과정에서 뭐가 가장 힘들고 혹은 재밌는 작업이 되세요?  가장 재밌는 거는 아무래도 결과물을 배치할 때에요. 다 그리고 나서 하나씩 끼워맞추고 퍼즐 맞추듯이 완성해 나가는 느낌이 들 때요.   가장 힘드실 때는 주제를 찾을 때 일까요? 아니요. 주제는 오히려 할 게 많으니까 처음 시작할때는 제일 재밌죠. 각 주제마다 흥미가 있잖아요. 시작할 때는 약간 기대 설렘 같은 것도 있고 한데, 가장 힘들 때는 갑자기 ‘이걸 내가 왜 하고 있지?’ 현타 올 때라든지, 아니면 전문가들한테 직접 자문을 구하고자 할 때 연락이 잘 안 된다든지 대부분 도와주시긴 하는데 그게 쉽지가 않잖아요. 그냥 생판 모르는 사람이 가서 막 제가 이런 거 하는 사람인데 이거 좀 해주세요 부탁해야하니까  빅데이터 연구가, 송길영 님이 하신 얘기가 최근에 와닿았는데, 이런 말을 하셨어요. ‘쌓아놓은 사람들이 결국 발견되는 시대인 것 같다. ‘ 작가님을 뵈니 그 말이 새삼 와닿습니다 지금까지 한 게 한 6년 정도 됐는데 10년 정도 하면 그래도 뭔가 더 쌓이고 더 길이 보이지 않을까라는 생각을 가지고 있습니다. 그렇죠 마스터가 되시겠죠. 오히려 제가 하는 일들이 나이가 들면 들수록 정말 장인 같은 느낌이 될 수도 있고  그렇죠 이런 작업은 ai로 할 수 있는 것도 아니니니까요. 그래서 더더욱 잘 되셨으면 좋겠다는 생각이 듭니다. 작품을 하나 하나 하실 때 뭘 가장 염두에 두세요? 처음에는 정보 전달에 집중했어요. 그래서 ‘어떻게 하면 잘 전달할 수 있을까’를 고민했는데, 저도 아티스트고 그림을 그리는 사람이니까 전체로 합쳐졌을 때 아름다워야 된다는 생각이 들어서 심미성에도 중점을 두고 있습니다. 한눈에 봐도 어떤 이야기를 하는 건지 알 수 있게끔, 심볼을 넣고 5~6개의 컬러만 쓴다던지 한정된 프레임 안에서 작업해 보려는 노력을 하고 있습니다. 그림체도 조금씩 바꾸고 있고 색도 최대한 저만의 컬러를 갖기 위해서 고민하고 있고요.  예 그러신 것 같아요. 약간 채도도 점점 라이트한 느낌? 진화를 해나가시는 것 같아요. 초반에는 요소 요소를 연결하는 데 집중하셨다면, 지금은 복합적으로 하나의 브랜드자, 나만의 영화라는 느낌에 중점을 두신다는 거죠? 미장센도 중요하니까요. 각 분야마다 매니아층이 계신데 그분들이 구매했을 때 굉장히 멋있어보이고, 집에 걸어놔도 인테리어를 해치지 않아야 하잖아요. 스토리만 전달하는 거에서 점차 ‘소장가치’ 도 염두에 두고 작업하고 있습니다.   앞으로 다양한 주제를 계속 도전하시면서, 10년 후 하나의 장르이자, 연구소를 만들고 싶다는 목표로 이해하겠습니다. 앞으로 더  기대되고요, 오늘 많은 말씀 정말 감사합니다. 감사합니다. 나중에10년 정도 됐을 때 작업물이 많이 쌓이면 BXB랑 같이 하면 좋겠습니다.  (웃음) 너무 기쁠 것 같아요. (웃음) 저희도 BXB 페어를  멋지게 기획해서 꼭 모실 수 있도록 하겠습니다.

여기 '누군가'가 있다. 그리고 '무언가'가 있다. 우리 모두이기도 하며 세상 곳곳 모든 곳에 있는 '아무개'들. AMOOGAES 라는 존재로따듯한 메시지와 가치를 전하는  두 크리에이터를 만났다. ( * 아무개즈는   아무개 1. 아무개 2.  두 크리에이터가 만들어가는 인스타 카툰, 일러스트레이션 기반의라이프 스타일 브랜드입니다. 두 분의 크리에이터가 함께 만드시나인터뷰 상에서는 공통의 한 분으로 표기하되, 문맥상 두분의 각기 표기가 필요한 경우에만 분리하여 표기합니다. ) HELLO AMOOGAES !! 안녕하세요. 반갑습니다. 안녕하세요, 저희는 아무개즈 라는 캐릭터를 통해  따듯한 이야기와 가치를 전달하고 있는 크리에이터, 아무개즈 (AMOOGAES) 입니다. 처음으로 올리신 작품을 꼭 확인해봅니다. 뮤지션으로 따지면, 데뷔 앨범의 1번 트랙일수도 있고 첫 습작 레코딩 일 수 있다는 생각이 듭니다. 기억하고 계실지요. 네 그럼요. 로고를 올렸던 것으로 기억합니다.  정확하게 기억하시네요.  크리에이터 분들의 피드를 보면  자유롭게 업로드 하시다가 어느 시점부터 방향을 잡아나가시는 분들이 계시고, 처음부터 잡고 시작하시는 분들이 계시는데, 아무개즈는 후자 같으세요.  네 맞습니다. 갑자기 즉흥적으로 시작한 것은 아니고  1년 동안 구상만 했습니다.  중간에 갈아 엎고 다시 하고.  또 갈아 엎고 다시 하고. 아무개즈는 인스타툰 포멧의 일러스트 카툰이 있고  그 캐릭터와 세계를 유려하게 담아낸 제품이  함께 있어요. 디테일 하나하나 고민과 의미를  담아서 만들어낸 느낌이 있는데 툭툭 만들어낸 도자기가 아니라,  손잡이와 장식 하나하나 의미를 담아 빚어낸  하얀 백자 도자기 같습니다. 구상만 1년 하시다가,  디테일한 단계까지 잡아서 '딱' 시작을 하신건데 결정하신 계기가 있으셨다면.  어느 날. 아무 이유없이,  그냥 제주도를 갔어요. 옷도 안가져가고 단벌로 그냥 무작정 맨 몸으로.  왜 그랬는지 모르지만 그냥 갔습니다.   때 마침 그날 따라, 비가 부슬부슬 오는데  스누피 가든을 가서 4-5시간을 둘러봤어요.  빗속에 + 단벌로 +  섬에 가서 4-5시간을 정처없이.   광인의 느낌이 있습니다. 그 곳이  100% 실내가 아닌데요. 네.  (웃음)  뭔가 홀린 것처럼 비 오는데 그 공간을.  핫도그 사서 먹으면서 비오는 야외를 막 (웃음)  중간에 또 회의도 하고.  그 자리에서.  네 그 분이 오셨군요. 한라산 총각보살.  사람이 뭔가에 몰입하면 그렇게 됩니다. 그 날, 그 순간이  저희가 결심과 결정을 한 날입니다. 해야겠다는 결심,  나아갈 방향의 결정. 무라카미 하루키는  진구 구장에서 창공을 나르는 하얀 공을 바라보다가소설가가 되어야 겠다는 결심을 했다고 들었습니다.( * 진구구장 : 도쿄에서 가장 오래된 야구 경기장, 야쿠르트 스왈로스 홈구장으로 사용되고 있다.)누구에게나, 예상하지 않은 순간에 결정과 결심의 순간이 찾아오는 것 같아요.바로 그 날이,  그 날 아니셨을까 싶어요. 아무개즈의 1일이었습니다.버튼이 딱! 눌려진 순간.1년 동안 구상만 하셨다고 하셨는데영화로 따지면 시나리오만 1년을 쓰셨어요. 다른 후보가 있었을 것 같아요. 개구쟁이라던가. 수많은 여러 후보가 있었습니다. 아무개1의 개인 인스타 계정에서 그려왔던 작품과 그림에서 부터 시작되었습니다.결국 두 분 (아무개1, 아무개2)이 어떻게 만나셨는지를 여쭤보지 않을 수 없어요. 일로만 만나시는 관계가 아닌 것 같습니다네 맞습니다. 가까운 사이입니다 (웃음)중학교 때 처음 알게되어, 몇번의 만남과 헤어짐을 반복하다대학에서 다시 만나게 되었습니다.그 이후로 각자 IT와 순수미술 분야에서 커리어를 시작하게 되었어요.그런데 커리어를 진행하면서 함께 느낀 부분이저희 스스로가 만들어내는 이야기와 작품이대중들에게 전달되어지는 측면에서 한계와 아쉬움을 느꼈습니다.순간의 소비로 사라지는 느낌이 힘들었어요.그런 아쉬움을 해소하는 취지로 , 인스타에 그림을 올리기 시작했는데, doodle 느낌의 일러스트를 주로 그렸고당시에는  '밝음의 반대편'에 있는 (웃음), 그림들을 그렸습니다.세상 밝으신 분들 같은데 어두운 작품을 그리셨군요.아무개즈 구상 초기에는 반항적이고, 삐뚤어져 있는장난기 가득한 캐릭터도 있었습니다.더 나아가 트렌디 하거나 , 힙한 요소들까지도가미해 볼까 고민하기도 했어요.그때의 원형이 궁금합니다. BXB 독점 공개 가능하실지요.네 그럼요. 바로 이런 느낌이었습니다.여러 고민을 했지만, 사람들이 좋아할 만한 것을 계속 얹혀서 만들면당장은 인기 있을 수 있을지 몰라도결국 우리가 해야할 결정은다른 이가 할 수 없는 우리만의 이야기와 지점에서 시작하자- 라는  것 이라고 생각했습니다. 힙하다거나, 웃기다거나 그런 요소들을 최대한 배제하고현재의 모습이 되었는데요.무엇보다,  아무개1은 항상 사람을 위한 일을 하고 싶어했고,아무개2는 항상 공존이라는 가치를 추구 하고 싶었기 때문에현재의 따듯하고 밝은 모습의 아무개즈 (AMOOGAES)를 만나게 된 것 같습니다.[아무개즈 비하인드 스토리 보러가기]오리지날리티의 지점을 찾으셨네요. 네. 저희는 예술에 대한 관심이 있는 사람 뿐 아니라이야기를 사랑하고 문화를 사랑하는 다양한 사람들과 숨쉬고함께 살아가는 그런 작품 활동과 창작을 하고 싶었습니다. 사람들에게 일시적으로 소비되고 잊혀지거나특정 공간과 상황에서만 전달되어 지는 것이 아니라  일상과 삶속에 늘 숨쉬는 그런 크리에이티브를 하고 싶었어요. 꼭 이 이야기를 하고 싶었습니다.그래서 아무개즈의 슬로건이 "WE'RE  EVERYWHERE!" 군요. 진정한 가치는 늘 우리 주변에 있다는 메시지로만 이해했는데히스토리를 들으니, 두 분께서 삶을 바라보는 관점과 크리에티브가 연결되어 있네요.모두와 함께하고 삶 속에 살아 숨쉬는 무언가를 만들고 싶었습니다. 그래서 브랜딩 과정에서 네이밍을 할때 보편적으로  어디에나 있고, 모두에게 있는  '아무개'  라는 단어를 찾아, 결정했습니다.일상에 보편적으로 함께 있는게 진짜 예술이라는 생각을 늘 합니다.일상에 늘 함께 있는 '아무개즈' 가 되고 싶어요.여기에도, 저기에도 늘 함께 하는. 전체적으로 세상의 밝고 따듯한 가치를 발견하고 이야기해주는 느낌을 많이 받았습니다. MBTI가 인간의 모든 것을 말해주지는 않지만이런 분들이 보통 ENFJ 이신 경우가 많아요.아. 정확합니다. 저희가 ENFJ, ENTJ 입니다.아이고 저런. E 세명이 만나서 이야기하는 진귀한 인터뷰를 하네요.수면 내시경을 하면서 세계평화를 외쳤다고 하더라구요.간호사님이 말씀주셨어요. 간호사분께서 얼마나 인상적이셨을까요영혼의 외침이었던 것 같아요.  (웃음)늘 그런 진심을 바탕으로 세계를 만들어가려고 하고 있습니다. [아무개1,아무개2에 대한 설명 보러가기]일러스트 카툰 시리즈를 연재하셨는데 가장 좋아하는 작품이 있으시다면 [내 우산은 1인용이 아니야 :: 보러가기](아무개2) 저는 이 작품입니다. '내 우산은 1인용이 아니야.' 라는 작품인데요. 비오는날 우산을 쓰고 고양이들과 함께. 저희 집 마당에 함께 살고 있는 친구들인데 이 작품을 가장 좋아합니다.'공존'에 대한 가치 사랑하고, 염두를 두는데 살아가는 존재들과 '공존'하고 '함께' 한다는 의미를 담아서 가장 아끼는 작품으로 생각하고 있습니다. [우리의 다름을 모두 사랑해 :: 보러가기](아무개1) 저는 '우리의 다름을 모두 사랑해' 라는 작품입니다.그리면서도 너무 행복했어요.  남과 다르다고 해서 부족한 것이 아닌,각자의 가치가 있기에 서로 존중하며  함께 살아갈수 있는 우리가 되길 바라는 마음입니다아무개즈는 여백이 많고 보편적인 형태를 띄고 있어서 '덧댐이 많을 수 있다' 라는 생각을 했습니다. 콜라보레이션과 조합이 많을수 있는 여백이 많아요. 우리 스스로가 모든 것을 채우기보다팬들의 마음과 상상이 함께 들어올수 있는 공간을 남겨두려고 했습니다.실제로 저희가 카페 팝업을 하면서, 해당 브랜드의 옷과 톤앤매너를 함께 덧대여서 표현한 적이 있었습니다. 카페 (문지리 535) 에서 팝업을 하셨던 때 말씀이지요.[카페 문지리 팝업 스토어 보러가기]네, 그때 저희가 해당 브랜드의 옷과, 브랜드가 추구하는 가치 (자연과 식물)에 덧대어 여러가지로 표현했는데, 많이 좋아해주셔서 보람이 컸습니다.아무개즈는 언제든 변신하고 녹아들수 있는 그런 존재가 되었으면 좋겠다는 생각을 했는데요팬들, 그리고 다른 아티스트 분들이나 브랜드와 협업하면서 채워가는 그런 아무개즈가 되면 좋겠습니다. 공간을 너무 잘 꾸미셨어요.  이렇게 까지 잘 꾸미기 쉽지 않은데저희 세계를 어떻게 하면 더 유려하게 보일수 있을까 고민하다가  있는 그대로, 아무개즈들의 방을 꾸며서 보여주자. 하는 생각이 들어서.  도라메몽으로 따지면 '진구의 방' 느낌이네요. 맞습니다. '아무개즈의 룸' 이라는 이름으로  공간을 꾸몄었습니다. 약간 슬프면서도 재밌는 이야기입니다. 슬픔과 재미의 포인트가 어디에 있죠.집에 있는 가구를 그대로 다 가져왔습니다. (웃음)(놀라며) 여기 파주 아닌가요.  (아무개즈는 이천에 있다) 네 맞습니다 (웃음) 지인들이 와서 하나같이 깜짝 놀라고. '진구의 방'을 '어디로든 문'에 넣어서 이동시키신 느낌입니다.감사하게도 팝업을 연장시켜주셔서 이동의 보람이 있었습니다.집안이 잠시나마 횡하긴 했지만.아니 그래도 사람이 (집에서) 살아야하는데. 처음에 가져갔을 때 "이건 뭔가요" 라고 물어보셔서 "아무개즈의 집을 꾸밀 것들입니다.""어디서 가져오셨나요.""저희 집에서.."아.우리의  DP 용품들로 꾸밀테니(집안 자재들은 ) 가져가시라고 하셨어요.3주 정도 지나고 나서 이제는 집을 다시 채우세요.. 느낌이군요.네 (웃음)펀딩으로 만드시는 제품들을 보면 참 디테일합니다. 컵 원형을 4계절로 표현하시고, 입이 닿을때 시선이 닿는 부분에 KEEP SMILING 으로 표현하셨어요. 이 컵을 마시면서 1년 내내 늘 웃음을 간직하는 마음을 갖기를 바랐습니다. 모든 제품에 진심을 담아각기의 의미를 부여하고 노력해요.버킷햇도 참 좋아하는 제품인데겨울밤 하늘에는 대삼각형 별자리가 있습니다.유독 겨울 밤이 칠흑같이 어둡다고 생각했고.누구나 인생에 그런 어두운 순간들이 찾아오지만,결국 희망의 별은 찾아온다는 생각으로 만들었습니다.아무개의 얼굴이 거꾸로 되어 있어요.저는 이 사진을 보고 어떤 자세로 누으면 얼굴이 하늘을 보는 것인가. 🙃 이 이모티콘이 '속을 알수 없는 미소' 라는 의미가 있다고 해요. 재밌는게 팬 분들이, 어른들은 "하늘을 보고 있네?" 라고 생각하시는데어린이 분들은 " 얼굴이 거꾸로 뒤집어져 있네" 라고 말씀을 하세요. 저는 어른이군요.. 속을 알수 없는 미소 라는게 어떻게 보면 부정적일수 있지만저희는 이것을 긍정적으로 해석하고, 더 나아가서 이런 누군지 알수 없는 아무개들도좋은 세상을 만들수 있다. 따듯한 이야기를 전하고 누군가에게 힘이 되어줄수 있다라는 뜻으로 뒤짚었습니다. 특정 누군가, 무언가를 지칭하고 해석되게 하고 싶지 않았어요.무언가에 정의되지 않고 구속되지 않은우리 모두의 이야기 라는 생각입니다. 많은 이야기 감사합니다. 아무개즈의 따듯한 세계가 세상의 빛과 소금이 되었으면 좋겠습니다. 감사합니다. 아무개즈가 전해드릴 이야기에 많은 관심 부탁드립니다. 팬 분들께서 저희들의 작품과 세계로  더 밝고, 따듯해 지신다면  기쁘겠습니다.인터뷰를 마치고 돌아오는 길은 해가 저물어가며 배철수의 음악캠프 시그널이 울리는 저녁 시간이었다. 그래도 여름이라고 소나기가 한차례 훑고 지나갔는데, 때 마침 그 자리 위에 무지개가 떠 있었다.   가치는 단순하고, 따듯함은 늘 우리 주변에 있는데 바쁘게 살아가다 보면 그것들을 알아채지 못한다. 무지개가 우리 머리위에 떠있음에도 그것을 보지 못하고 바쁘게 힘들게만 살아가는 것이 우리들, 아무개 일지도. 잠깐의 소나기로 식히지 못하는 계절의 더위가 있어, 겨울의 음악을 듣고 싶던 터라, Vince Guaraldi Trio의  A Charlie Brown Christmas를 들으며 서울로 돌아오는 길에, 제주도 스누피 가든에서 영감의 버튼이 눌러져 버린 "AMOOGAES"를 다시 생각한다. '누군가'도 될수 있고'무언가'도 될수 있는  '우리 모두'가 될수도 있는 아무개즈 (AMOOGES)가늘 우리 곁에 있는 그 '무언가' 가 되기를. 그리고 우리 모두도  '함께 살아가는 가치와 따듯함을 잊지 않는 '아무개즈들' 이 되기를 바라며. 

NARANO가 그리는 아름다운 바다와 물의 유희 (Jeux d'eau)( * 물의 유희은 프랑스의 작곡가 모리스 라벨이 1901년에 작곡한 피아노 독주곡이다. 물의 장난, 물의 희롱이라고도 불린다. 이 곡은 라벨의 작품 중에 대표작으로 손꼽힌다.) 여기, 우아한 피아노의 선율처럼 하늘과 바다, 그리고 물의 세계를 환상적으로 표현하는 브러시 아티스트가 있다.바다가 라는 또 다른 차원이 우리의 일상에 켜켜이 겹쳐지는 상상 - 그리고 사랑스러운 아이들이 순수한 동심그대로 그 세계에서 뛰노는 모습을 그려내는 아티스트, NARANO를 BXB가 만났다. NARANO 작가님 안녕하세요.한국 팬들에게 간단히 자기 소개 부탁드립니다.BXB 그리고 한국 팬 여러분 안녕하세요,일본에서 활동하고 있는 일러스트레이터, 'NARANO' 입니다.다정하고 따듯한 세계관을 좋아하고,어린이를 그리는 것을 좋아합니다. 인사드릴수 있게 되어 기쁘게 생각합니다.작가명이 NARANO 이신 이유가 있으실까요.제 본명의 한자에서 가져온 이름입니다.누군가에게 제 이름의 한자를 설명해 드려야 할 때가 있는데, 그때 주로 제가 사용하는 글귀에서 영감을 받아 만들었습니다. 뮤지션 앨범의 1번 트랙처럼처음 인스타그램에 올라온 작품에 주목합니다.2017년 12월에 배 위에서 과일을 먹는 작품을 올려주셨어요 [작품 보러가기]추운 계절에, 여름이 그리워서 표현하셨던 작품이었을지요.대학 여름방학을 맞아, 스리랑카에 갔는데이렇게 과일이 많이 담겨져 있던 가게가 있었어요.과일들의 광경이 너무 알록달록 하고 즐거운 느낌이어서인상에 남아, 일본에 돌아와 그렸습니다.(바다의 과일가게 같은 이런 배가 있으면)' 재미있겠다! 타고 싶겠다'! 라는 생각으로작품에 함께 그려 보았어요. (웃음) 그림을 그리는 것 -일러스트를 그리는 것을직업으로 해야겠다고 결심하게 된 계기가 있다면처음부터 '일러스트'를 일이나,직업으로 할 생각은 없었습니다.즐거운 취미 였어요. (웃음)대만에서 어린이 보육교사를 하고 있었고,다른 어린이 집으로 이직할 예정이었는데취업비자가 나오지 않아, 체재비를 벌고자,온라인으로 일러스트 일을 시작하게 되었어요.그런데 하다보니 문득' 이대로 일러스트레이터로서 살아 갈 수도 있겠구나' 라는 생각이 들었습니다.우연한 도전과 결심으로,비자절차를 취소하고일러스트레이터 로서 살아가기로 결정하게 되었어요.우연한 기회와 상황을 통해,일러스트레이터로서의 길을 걷게 되셨네요.여름, 물, 바다가 작품의 메인 테마 이신 것 같아요.주요하게 표현하시게 된 이유가 있으실까요.'여름의 바다'와 '하늘'의 풍경은예전 부터 정말 좋아했습니다.'하늘' 이라는 것은우리가 어디에 있건, 어떤 때에 있건 간에늘 우리에게 보이고 가장 친근한 '아름다운 존재'라고 생각해요.산책할 때, 항상 올려다 보고 있어요.'바다' 라는 것은우리 곁에 가까이 있고, 아름답지만어두운 바다는 무섭기도 하고,깊은 바다의 경우 상상하기 어려운이상한 형태의 생물도 많이 있잖아요.어쩌면. 가까운데도 접하기 힘든양면적인 두 개의 차원이 있는 존재라는 생각이 들어,신비롭고, 매우 매력적이라고 생각합니다.가까이 있으면서도 가장 아름답고,상상할 수 있는 차원이 있다는 점에서작품의 메인 테마로서, 주요히 표현하고 있습니다. 작품과 표현에 참고가 되었거나,최근에 참조하신 순간이 있다면 공유해주실수 있을까요.네 여기 있습니다. (웃음)   아름다운 사진이네요.작가님의 크리에이티브 영감을 이해할 수 있을 것 같아요.  '센과 치히로'에 영감을 받아 표현하신 작품이, 멋졌어요.'The One of Oceans' 는 백남준 작가가 연상되기도 하였습니다.좋아하는 작품이나 애니메이션이 있으실까요. 그리고 영향을 받은 아티스트가 있으실지요. 지브리도 좋아하고, 그림 작품 이라는 관점에서는나소흑전기도 정말 좋아합니다- 청춘 낚시를 주제로한 츠리타마 [보러가기]- 이치가와 하루코의 보석의 나라 [보러가기]- 페르소나 5의 영향을 많이 받았어요. [보러가기]좋아하는 작가님은 코마츠 신야 [보러가기]마루치요 [보러가기]하샤 작가님을  [보러가기] 좋아합니다.일본의 작가님들이 많네요 (웃음)  [보러가기 : 무지개 치마]날씨의 소녀들 - 캐릭터가 인상적이고 참 사랑스러웠어요. 레인보우 걸의 무지개의 치마가 아름답고 인상적이었습니다.캐릭터를 만든 이유와 가장 사랑하는 캐릭터가 있다면.하늘을 바라보다, 날씨를 옷(패션)처럼 입을수 있다면 어떨까 하는 생각을 했고, 날씨가 디자인된 스커트를 여자에게 입히고 싶어,어느 날 문득 마음먹고 4명을 그리며 책을 만들었습니다.최초의 4명은 SNS로 포스팅 했는데 모처럼 책으로 만드는 상황 이었기 때문에, 새로 '날씨의 옷'를 입은 캐릭터도 그리고 싶었어요.레인보우 걸은 그렇게 탄생한 캐릭터 입니다.  먼저 그렸던 4명의 캐릭터들이 모두 언니고레인보우 걸이 막내 에요 (웃음) 특별한 마음을 담아 표현하고 싶어,  막내라고 설정한 것 같아요.레인보우 걸과 함께, 레이니 걸 (비오는 스커트를 입은 캐릭터) 도 아끼고 사랑하는 캐릭터입니다. 오디오 장비 브랜드 SUDIO와 협업하셨는데 어떠셨을까요. 소리를 그림으로 옮기는 상상이 필요하셨을 것 같아요.   말씀처럼 '소리의 파형' 을 그림으로 옮기는 작업 이었고,새로운 도전이라 재미있게 그릴 수 있었던 작업이었어요.스피커의 입체 음향은 이어폰으로 느낄수 없는 것이기 때문에물의 파형으로 퍼지는 소리로 표현해, 음악을 기쁘게 즐기는 캐릭터로 그렸습니다.   음악을 참 좋아하시 작가님이라는 생각이 들었던 것이 여러 작품에서 음악의 즐거움을 표현해주셨던 것 같아요.작업 하면서 들으시는, 그리고 팬들에게 추천하고 싶은 곡이 있다면그림의 이미지를 떠올리고, 영감을 넓히기 위해 자주 듣는 것은클래식이나 프리 BGM, 재즈나 릴랙스 음악 등입니다.특히 라벨이나 쇼팽, 슈베르트의 곡을 좋아합니다.그리고 'Deemo'라는 음악 게임 앱 안에 나오는 음악들을너무 좋아해서 자주 듣고 있어요.Deemo 내에서 특히 좋아하는 작곡가는 V.K, Sakuzo, Mili, M2U입니다.M2U : [들어보러 가기] Mii :  [들어보러가기]음악을 들으면서, 작가님의 작품을 다시 보았는데요.말씀주신 영감과 느낌이 전해집니다. (웃음)대만과 오사카에서 보육교사를 했다고 소개해주셨는데,'Children In an Utopia' 작품을 보면 아이들이따뜻하고 아름답게 표현되어 있습니다.  [보러가기  : Children in an Utopia] '아이'가 작품에 많은 영감을 주는지요.보육교사로서 즐거운 에피소드가 있으셨다면  '사랑스럽기' 때문 이에요.그리고 다른 의미로 그 '사랑스러움'은 살아남기 위한,아이는 약하고 어린 존재이기 때문에 사랑스럽지 않으면 어른들에게 케어 받기 어려울 수 있고,반대로 그렇기 때문에 어른들은 아이를 사랑스럽게느끼고 생각하게 되어진게 아닌가. 라는 생각이 들기도 합니다. (웃음)어떻게 보면 재밌는 생각일 수 있는데. 그 지점이 재미있기도 한 것 같아요.아이들의 사랑스러운 매력을 그리는 것을 좋아합니다. 보육교사였을 때 재미있었던 에피소드는... 2살이 채 안된 아이에게, 직접 그려 만든 색칠 놀이를 건네주었더니그것을 그리면서 놀지 않고, 구겨서 공으로 만들어 놀았던 적이 있어요.여러 순간이 있지만 어른들의 상식을 뛰어넘는, 창의적인 모습을 보이는 경우가 많아서 정말 재미있었습니다. 학교 다닐 때도 그림을 좋아해서 그리셨을까요.학창시절에는 어떤 학생이셨을까요?학생 때부터 그림 그리는 것을 좋아했습니다.다 같이 모여 와글 와글 그린다기 보다혼자 그리거나, 일부 친구들과 함께 몰래 그리곤 했어요. (웃음)학창시절에는 누군가와 함께 있는 것보다혼자 묵묵히 그림을 그리거나  책을 읽는. 얌전하고 조용한 학생이었어요.아! 그리고 게임만 하다가 혼나기도 있습니다. (웃음)[보러가기 : 천국의 아이][보러가기 : 空想はどこまでも]홈페이지 오리지널 작품을 보면 정말 아름다워요.'천국의 아이' 와  '공상은 어디까지나 (空想はどこまでも)'  작품을 제일 좋아하는데.가장 좋아하는 작품이 있으시다면?감사합니다!열손가락 깨물어 안아픈 손가락이 없기 때문에 (웃음)다 좋아하는지라 고르기 어렵네요.  [작품 : 海が通る 보러가기]굳이 말하자면  '海が通る'  (바다가 지나다) 라는 작품이 가장 마음에 드는 작품입니다. 개인전을 위해 그린 일러스트 였는데, 제 작품의 세계관과 특징, 좋아하는 것들을 한 장에 모두 담았습니다.'이 한 장으로 NARANO의 세계관을 알 수 있어!' 라고 말할 수 있을 것 같아요.집대성이라는 의미를 담았기에 더 사랑하고 아끼는 작품입니다. 일본에서도 많은 페어에 출전하셨고이번 여름. 처음으로 서울에서 페어를 출전하셨어요. 한국과 일본의 페어가 다른 부분이 있다면 어떤 점일지요. 서울 일러스트 페어에 출전했을 때, 사은품이 너무 많아서 깜짝 놀랐어요.일본에서는 한국만큼 그냥 주고, 이런 부분이 많지 않아요 (웃음) 갖고 싶으게 있으면 사는데, 따로 주거나 하지는 않는 편이거든요. 그런 부분이 다르게 느껴지고, 여러모로 인상적이었습니다. 그리고 표현하기 어렵지만,한국 아티스트 분들의 일러스트는 어딘가 일본과는 다른, '한국스러움' 이 느껴집니다.선이 폭신폭신하다고나 할까요. 그리고 '캐릭터'가 굉장히 인기있는 것 같아요.일본에 비해 일상 곳곳에서 캐릭터 일러스트가 많이 사용되고 있는 것 같아요.다시 한국 방문 계획이 있으신지요.빨라도 내년 이후가 될 것 같은데, 기회가 된다면 다시 서울 일러스트 페어에 나가보고 싶습니다.한국은 일본에 비해 거리에서 일러스트를 많이 접할 수 있고, 책이나 가게 디자인이 너무 귀여워서 다음에는 서점 구경도 꼭 해보고 싶어요.앞으로의 계획과 한국 팬들에게 한말씀 부탁드려요.코로나 때문에 외국에 갈 수 없어, 일본에서의 활동이 대부분 이었지만, 앞으로는 한국을 포함하여, 여러 나라를 방문하고 제 일러스트를 알리며 팬들께 인사드리고 싶습니다.꼭 한국에서 다시 만나요!!

방콕에서 태어나,  영국에서 학창 시절을 보내고  교토에서 활동하는 SUZU 작가는 80-90년대의 코믹스와 레트로 스타일,  빈티지 타입의 디자인에 영감을 받아  인디 만화 'BLACKSUN'을 그려나가며 다채로운 활동을 펼쳐가고 있다.  2021년 방콕 일러스트레이터 페어 (BKKIF)  페어 참여자 선정 올해의 아티스트로 선정되었던 그녀는   성장과정에서 켜켜이 쌓여온 여러 문화가 중첩되고 믹스되어  본인만의 작품세계를 펼쳐나가고 있다. 그녀의 작품세계와 이야기를 BXB가 만났다.    SUZU 작가님 안녕하세요. 멋진 작품 세계와 활동에 감사드립니다.  작가님의 작품을 보면서 복잡 미묘한 생각이 들었습니다. 물론 좋은 의미이고요 (웃음)  이국적이면서도 세계적인 화풍이 있는데, 여러 요소가 중첩되어 있다는 생각이 들었어요, 작가님의 작품 주제와 가장 큰 영감은 어떤 부분인가요 가장 큰 것은 제가 느끼는 감정과 직관적인 기분을 따르는 것 같아요. 외부적인 요소로는 80년대와 90년대를 아우르는 시기의 디자인과  미국/일본의 코믹스, 레트로 스타일에서 많은 영감을 받습니다.작가님의 작품을 보면 우아하고 파멸적인 부분이 있음과 동시에, 아름다움 순수함도 보여요. 약간 그런 성격이신가요 (웃음) 재밌고 위험한 질문을 주셨네요 (웃음) 그럴수도 있겠지만, 저는 작품에 '진심'을 담으려고 노력해요. 늘 우아하고 파멸적인 것은 아니지만,  스스로의  감정과 심리적 고민을 담을 때가 많아요.   '파멸' 과 '아름다움'도 동시에 추구하려고 노력해요. 색감이 독특합니다. 표현 하실 때, 색과 선, 또는 다른 어떤 것을 중요하게 생각하시는지요. 그림을 그릴 때 가장 중요하게 생각하시는 포인트가 있다면. 둘 다 중요하다고 생각해요. 2년 전 만해도 색상에 집착해서 한 장의 그림을 그리려면 10-30개의 레퍼런스물과 컬러를  모았는데요, 최근에는 흑백 일러스트 (특히 80년대의 아메코미 (America comix = 미국 코믹스)와 오컬트 일러스트)에 많은 관심이 생겨, 적지않게 영향을 받고 있어요. 흑백을 바탕으로 한 작품을 그릴때는  선과 콘트라스트의 균형이 중요하다고생각해서, 최근에는 그 부분을 잘 잡아나가려고 노력하고 있습니다.다양한 환경에서 살아오신 것 같습니다.태국에서 자라나, 일본에서 작품활동을 이어가시는 것 같아요. 맞습니다. 태국에서 태어나, 영국에서 중고교 시절을 보냈지요. 지금은 교토에서 작품활동을 하고 있으니 다양한 문화가 저에게 쌓여있는 것 같습니다.  여러 국가에서의 다양한 경험으로, 사람들의 폭넓은 배경과 와 문화를 교류할 수 있는 덕분에, 인간으로서나 아티스트로서나 생각이 넓어지고, 깊어지게 되었다고 생각해요. 해외에 살아본 경험이 없었다면 지금의 마인드 (open-mind)는 되지 못했을 거예요. 그 덕분에 작품활동을 펼쳐나감에 있어 다양한 시각에서 도전할 수 있게 되었고 비판도 더욱 우아하게 받아들여지게 되었다고 생각합니다. (i think without the experience living abroad, i won’t be as open-minded as i am today. it made me able to challenge my art from different perspectives and take criticisms more gracefully too)[작품 보러가기 :  십자저택의 삐에로]일본 유명 작가, 히가시노 게이고의 '십자저택의 삐에로' 의 태국판 커버를 그리셨어요. 작품 내용과의 매칭을 생각했을때 매우 인상적입니다. 해당 작품을 어떻게 해석하고 표현하셨을까요?무척 재밌고 즐거웠던 프로젝트였어요. 이야기와 서사가 기존에 있었기 때문에, 그것을 토대로 출판사와 함께 의견을 만들어 가며 그려나갔습니다. 출판사의 아이디어와 제안은 소설 주인공인 '광대'와 '톱'을 오브제로 활용해주었으면 하는 부분이 있었고,  미스터리 살인 장면에 표현된 아침의  여명이 잘 표현되기를 바랬었어요.주어진 오브제와 작품의 정서를 동시에 담아야 하는 미션이었고 즐거운 도전이었습니다.  소설작품의 내용은,  십자 모양의 저택이 주 무대이기 때문에  저는 그것을 묘사하고 싶었습니다. 수수께끼의 느낌을 만들기 위해 영원히 빠져나올 수 없는 퍼즐로 된 십자 모양의 바닥과 절벽을 표현했지요. 배경에는 미스터리한 보라색과 위험을 표현하는  빨간색을 메인 컬러로 사용했습니다. 그리고 이 모든 한 가운데에 mvp인  광대를 앉혔어요  (웃음)  전체적으로 명확한 인상을 줌과 동시에,  공포감을 전달하고자 했습니다. 유명한 작가님이시고, 멋진 이야기 였기 때문에 무척이나 즐거운 작업이었어요. 2022 방콕 일러스트 페어에서, 올해의 아티스트 (Artist Of The Year)를 수상하셨어요.뒤늦었지만 다시한번 축하드립니다. 그때 기분이 어떠셨어요? 상품을 따로 받으신게 있다면.엄청 놀랐습니다 !  실은, 온라인 투표였기 때문에, 3명의 일본에 있는 친구에게도 「투표해줘!」라고 부탁했어요 ㅎㅎㅎ 그래도 진짜 상 받을 줄 몰랐어요. 팬투표로 선정되었다는 부분에서 개인적으로 큰 의미가 있었어요.상품을 받지는 않았지만, 보상은 금년 12월의 BKKIF에 guest artist로서 참가할 예정이에요.만화와 시티팝 적인 요소가 아름답습니다. 90년대 만화에서 영감을 받으신다고 봤는데, 좋아하는 만화가 있다면?만화 정말 좋아해요 (웃음)가장 좋아하는 만화가는 마루오 스에히로 작가입니다.불호가 있을 수 있지만, , 저는 굉장히 좋아하는 작가님이세요. 폭력과 잔혹한 시나리오를 바탕으로, 여러가지 은유를 사용하여 아름답게 그려나가시는 작가님입니다. 추천 작품은  '웃는 흡혈귀'입니다. 폭력성과 선정성이 강한 작품이라 조심해주세요 😅인디만화 BLACKSUN을 만들고 계신다고 들었다. 이번에 BXB에 독점공급해주신 엽서가 그 작품으로 알고 있습니다. 블랙선은 어떤 내용인지 궁금합니다.이 프로젝트는 비주얼적으로 상당히 실험적이고 내용도 개인적이에요.저는 보통 '시'를 쓰면서 영감을 갖게되고, 그런 다음 그림으로 옮겨나가는데요. 콘셉트를  생각할 때 이런 시 를 써내려갔어요.i wonder if anything is real.chasing lights in the sky.trying to reach it,embrace it,to no avail.i wonderif the light embodies my desire,or the act of chasing the only thing i know.perhaps there is no light.perhaps i am seeing things.my dreams,a ghost.my passion,an illusion.my ego,big and distant as a star.본인의 여러 작품 중에서 가장 좋아하고 사랑하는 작품이 있다면 무엇입니까? 그리고 그 이유는 무엇인가요.하나만 골라야 한다면, 너무 어려운 질문이에요 (웃음)다른 아티스트들은 어떨지 모르겠지만, 제 관심사는 항상 바뀌었기 때문에 가장 좋아하는 제 작품은 최신 작품인 것이 좋다고 생각합니다.그래서 지금 가장 좋아하는 것은 bxb의 엽서 'ego, big and distant as a star' 일 것 같아요.이유는.. 작품을 제작할 때 여러가지 새로운 기술을 시도할 수 있어서 즐거웠습니다.처음 콘트라스트 높은 스타일로 그려보고 인쇄시에도 riso의 4가지 색상으로 off black (완전 검은색이 아닌 검정)을 나타내기도 했습니다. 게다가 이 작품의 콘셉트는 최근 자신이 느낀 것을 표현할 수 있어서 기쁜 작품이었어요.친필로 작게나마 사인을 포함시켰는데, 한국 팬분들께서 관심과 사랑해주시면 좋겠습니다. [한정판 미니포스터(엽서) 사러가기 ]끝으로, 한국팬들에게 인사와 말씀 부탁드립니다.먼저 서울 일러스트페어에서 만난 여러분께 감사드립니다.태어나서 처음으로 한국을 방문하여, 출전했었는데 부스에 방문해주신 분들, 다른 아티스트, 스태프들 모두 너무 친절하시고 따듯하게 대해주셔서  감동의 마음이 가득했습니다. 아티스트로서도, 인간으로서도 변화해 나가면서도창작을 계속해 나가고 싶다고 생각합니다.제 작품이 마음에 드신다면 앞으로도 함께 해주시면 감사하겠습니다.한국에서 다시 인사드릴게요. 고맙습니다!

럭키포키 작가님 안녕하세요. '행운' 이라는 주제는 개인적으로 사랑하는 주제이며 존재이기에  언젠가 꼭  한번 뵙고 싶었습니다. 시간 내주셔서 감사합니다. 안녕하세요. 럭키포키 입니다. BXB를 통해 인사드릴 수 있어 기쁘게 생각합니다. 사랑해주시고 아껴주시는 모든 팬들에게 늘 감사드립니다.   가장 처음으로 올리신,  작품을 기억하실까요? 그럼요!  며칠을 고민하고 올린 첫 작품이라 잊을 수 없어요.   나름대로 패기 있는 등장을 하고 싶어서 첫 게시물로 의도하고 그렸었거든요.😅  지금 보면 어설픈 부분도 있지만 그때의 설렘과 떨림이 기억납니다.  지금 그림체와 달라, 예전 그림들을 새로 그리려 생각하기도 해요 [보러가기 : 패기있게 등장한 럭키포키 세계관의 첫 시작] 2021년 처음으로 올리시고 럭키포키의 시작을 알려주셨어요. 여러 그림을 그리다가 작품으로 올리신 게 아니라  시작부터 럭키포키가 등장합니다.  고민과 기획의 과정을 거쳐서 만드신 것 같아요.  왜 이런 행운의 캐릭터를 생각하게 되셨고, 어떤 계기로 시작하셨을까요 기획에는 꽤 오랜 시간이 걸렸지만 시작은 우연한 계기 였습니다.  당시 3년 정도 해외에서 지낼 계획으로 출국을 앞둔 상황 이었는데  코로나로 인해 출국이 금지되어 모든 계획이 무산 돼버렸어요.  막막한 상황에 무력감을 느끼던 중 그리기 시작했던 게 네잎 클로버였어요.  처음에는 스스로 행운을 바라는 마음에 시작했다면  그릴수록 행운을 전하는 클로버를 그리고 싶다 - 하는 마음이 들었습니다.  그 후 여러 버전의 클로버를 그리고, 수정하고를 반복한 끝에  지금의 럭키포키가 탄생하게 되었습니다.  럭키포키의 슬로건이 "LUCK IS MY POCKET" 입니다.  담긴 뜻이나 의미가 있을까요.  이렇게 정하신 계기가 있으시다면.  [보러가기 : 럭키포키의 슬로건 LUCK IS MY POCKET ] 말씀처럼 럭키포키의 슬로건은  “LUCK IS MY POCKET”  행운은 나의 것. 인데요. 말 그대로 행운은 멀리 있지 않고 가까이에 있다는 의미를 전하고 싶었어요.  행운은 만질 수도 볼 수도 없기 때문에어쩌면 정말  아주 가까이에, 우리들의 주머니 속에 있을지도 모르는 일이라고 생각합니다 😄 여행 음악 스포츠 등, 여러 일상에서 영감을 얻으시고작품으로 표현하시는 것 같아요.  가장 사랑하시는 일상의 순간이 있으시다면. 운전을 좋아합니다. 드라이브도 좋아하지만 '자동차' 라는 공간이 주는 아늑함을 특히 사랑해요.  그 밖에는 손으로 무언가 만드는 것에는 대부분 흥미를 느끼는 편이에요.  표현이 오해가 있을 수 있는데  너무 쉽게 잘 그리시는 것 같습니다.  개인적으로 쉽게쉽게 하시는 분들을 좋아하는 편인데, 가장 어려운 지점을 잘 하시는 작가님이시라는 생각이 듭니다. 전체적으로 작화 스타일과 표현이 '행운'이라는 주제와 전체적으로 맞아 떨어진다는 느낌이 듭니다.  원래 그림을 좋아하시거나 잘 그리셨을까요?  감사합니다. (웃음) 저는 럭키포키에 최적화된 그림을 잘 그린다고 생각해요.  저만이 낼 수 있는 럭키포키만의 색이 분명히 있다고 자부하며  꾸준히 그 색을 내기위해 많은 고민을 합니다.  가끔은 제가 저인지 럭키포키인지 헷갈릴만큼요🤣 캐릭터와 작가님을 헷갈리시는 정도라니, 만화 같은 느낌이에요. 어렸을 때 좋아하셨던 만화나 작품이 있으셨다면.    디즈니 만화는 전부 좋아했어요. 지금도 디즈니 영화들은 종종 챙겨 보는 편입니다. 학창시절에는 한동안 키티에 빠져서 필통, 노트 등 모든 소지품을 키티 제품으로 맞춰 들고 다녔던 기억이 나요😄 무언가를 진심으로 사랑했던 사람이, 다른 이가 진심으로 사랑할 수 있는 무언가를 만들수 있다고 생각합니다. 좋아하는 작가님이 있으시다면 그레타 프리든 작가님이요. 비교적 최근에 알게되었는데 너무 취향저격이라  가까운 지인들 생일 선물로 작가님 포스터를 선물하기도 한답니다. [보러가기 : 그레타 프리든] [보러가기 : 당신의 MBTI는!? ]두유노 강남스타일 같은 질문 같아 왠만하면 여쭤보지 않는데,MBTI 컷이 재밌었습니다. 작가님의 MBTI를 여쭤봐도 될까요 저는 ISFJ 잇프제에요.😊 잇프제 셨군요! ^^ 작가님의 피드를 쭉 빠르게 보면, 너무 기분이 좋아지고 행운이 사라락 들어올 것 같고늘 포키가 웃고 있어서 좋았는데, 작품을 쭉 보다보니 3개의  안 웃는 표정의 작품이 있으세요.  심지어 슬리퍼도 우울한 표정인데요. 공통점을 찾아보니 아침과 월요일의 무게감을 표현하실 때 라는 것을 발견했습니다 ^^: 작가님에게… 월요일이란? 앗. 이렇게 보니 그러네요. (웃음)월요병은 현대인의 만성질환 아닐까요😂 그럼에도 해내야죠!  늘 밝고 행운 가득한 순간도 있겠지만, 우리가 살아가는 일상의 순간들에는 이런 순간도 친구처럼 함께 살아간다고 생각해요. 많은 분들이 다들 가볍게 공감해 주셨을 거라 생각해서 표현한 작품이에요 ☺️    가장 사랑하는 작품이 있으시다면. 다 각기 다른 이유로 좋아해서 하나만 고르기 어렵네요😅 모든 작품을 진심으로 사랑하고 아끼는 마음이에요. 작가님이 생각하시는 '행운' 이라는 무엇일까요.  '행운'을 주제로 표현하고 있어서, 조금 의외로 느끼실 수 있지만 어느 날 갑자기 나에게 뚝 떨어지는것이 아닌 '스스로 쟁취하는 것'이라 생각합니다.  '행운'은 가까이 있다고 믿지만 세상에 공짜는 없으니까요😬 작가님 인생의 최고 행운은 어떤 부분이셨을까요  위기라고 생각했던 순간이 기회가 되었고  현재까지 제가 좋아하는 일을 하면서 살아갈수있는 것이  가장 큰 행운이라고생각합니다.  팬들에게 ‘행운의’ 한 말씀  럭키포키 많은 관심과 사랑 주셔서 늘 감사하게 생각하고 있습니다. 앞으로도 행운 가득한 럭키포키 유니버스에 많이 놀러와주세요! Lucky me, Lucky you, Lucky we !🍀